Elation-Leuchten helfen Lichtdesigner Tom Azoulay bei der Bewältigung der Herausforderungen der Kunstinstallation "La Caverne du Pont-Neuf" (Die Höhle von Pont Neuf) in Paris.

 

Als der französische Künstler JR diesen Sommer den Pariser Pont Neuf in eine monumentale aufblasbare Höhle verwandelte, stand der Lichtdesigner Fabrice „Tom" Azoulay vor einer Herausforderung, die ebenso ungewöhnlich war wie das Kunstwerk selbst:

• eine sich ständig verändernde aufblasbare Architektur als Höhle wahrnehmbar zu machen
• eine 120 Meter lange Struktur zu beleuchten und dabei mit extrem kurzen Projektionsentfernungen und umgebungsbedingten Einschränkungen zu arbeiten,
• deutliche Blickpunkte für AR-Interaktionen zu schaffen und all dies zu bewerkstelligen, ohne die technische Infrastruktur hinter dem Erlebnis preiszugeben.

Azoulay meisterte die Herausforderungen mit Leuchten von Elation. Die Installation, die JR gemeinsam mit Camille Pajot zum 40. Jahrestag von Christo und Jeanne-Claudes ikonischem „Wrapped Pont Neuf" schuf, verwandelte die historische Brücke vom 6. bis 28. Juni in eine immersive Umgebung, die der Öffentlichkeit zugänglich war. Die Besucher betraten einen höhlenartigen Gang unter einem riesigen aufblasbaren Berg, wo sie einer Kombination aus Klang-, Geruchs- und Augmented-Reality-Erlebnissen begegneten und über drei Snapchat-Aktivierungspunkte mit der Installation interagierten.

 

Lichtdesigner Fabrice „Tom" Azoulay setzt beim Pont Neuf auf präzisen Lichtansatz mit Licht von Elation  (alle Fotos: Elation)

 

Die Beleuchtung und die Stromverteilung wurden von CANAL LED mit Unterstützung eines Technikerteams umgesetzt. Für Azoulay, Geschäftsführer von CANAL LED und Lichtdesigner des Projekts, bestand die Herausforderung darin, dem höhlenartigen Innenraum Tiefe und Kontur zu verleihen und gleichzeitig sorgfältig kontrollierte Bereiche für die digitalen Erlebnisse der Installation zu schaffen. In Zusammenarbeit mit den Lichtprogrammierern Antoine Planchais und Basile Leclerc, den Lichtassistenten Olivier Zaffran und Romain Louvier sowie Technikern von Dushow baute Fabrice das Beleuchtungssystem auf der Grundlage einer Reihe von Elation-LED-Leuchten auf.

 

Beleuchtung unberechenbarer Architektur

Aufgrund der ungewöhnlichen Struktur kamen herkömmliche Beleuchtungskonzepte nicht in Frage. Die von Air Toiles Concept entworfene aufblasbare Höhle war ständigen Bewegungen und Formveränderungen ausgesetzt, während der verfügbare Raum zwischen dem Tunnel und der Außenkonstruktion dem Lichtdesigner nur extrem kurze Abstände für die Platzierung der Scheinwerfer ließ.

Vor der Installation auf der Brücke wurden in einem Hangar am Flughafen Orly Lichttests im Originalmaßstab durchgeführt. Diese Tests halfen bei der Auswahl der Leuchten (Chorus Line 16, Proteus Rayzor 760, Proteus Maximus, Artiste Picasso) und ihrer Positionierung und ermöglichten es Fabrice gleichzeitig zu untersuchen, auf welche Weise das reflektierte Licht die Konturen des Gewebes hervorhob.

 

„Ich habe diese Scheinwerfer und ihre Positionen nach unseren Tests in Orly ausgewählt, blieb aber während der Installation flexibel, als sich bestimmte Optionen als interessanter erwiesen", erklärt Fabrice Azoulay.

 

„Im Durchschnitt hatten wir nur einen Meter oder sogar nur 50 Zentimeter Ausleuchtungsreichweite für unsere am Boden montierten Scheinwerfer."

 

Im Inneren der Höhle

 

 

Im Inneren der Höhle wurden Elation Chorus Line 16 Pixel-Bar-Wash-Scheinwerfer in dem technischen Spalt zwischen dem Höhlenstoff und der Bergkonstruktion positioniert. Ihr motorisierter Zoombereich von 4° bis 40° und ihr Neigungsbereich von 220° gaben Azoulay die Flexibilität, die weitläufige, 120 Meter lange Fläche abzudecken und dabei den begrenzten Platz optimal zu nutzen. Die Leuchten wurden sowohl für die Allgemeinbeleuchtung der Höhle als auch für die Hinterleuchtung der aufblasbaren Bergplane eingesetzt.

Elation Proteus Rayzor 760 Wash-Leuchten sorgten für eine weitere Ebene, während Elation Artiste Picasso LED-Profil-Leuchten die erforderliche konzentrierte Intensität in den drei Snapchat-Zonen der Installation lieferten.

Anstatt die Stoffbahn lediglich zu beleuchten, nutzte Azoulay das Licht, um die Höhle optisch zu gestalten. Sorgfältig positionierte Lichtstrahlen hoben bestimmte Bereiche der Stoffbahn hervor, betonten Stalaktiten und Stalagmiten und verliehen den gemalten Spalten mehr Tiefe. Es war unerlässlich, die Stoffbahn stets straff zu spannen, um zu verhindern, dass sie zu nahe an die Scheinwerfer geriet und Hotspots entstehen ließ.

 

Ein wesentlicher Bestandteil des Konzepts war die indirekte Beleuchtung. Indem das Licht auf die weiße Rückseite des Stoffes fiel und in die Höhle reflektiert wurde, konnte der Designer Intensität und Kontrast erzeugen, ohne die Leuchten freizulegen oder sichtbare Lichtstrahlen zu erzeugen.

 

„Ich war mit dem Ergebnis zufrieden, da dank der Rückprojektionstechnik keine der Leuchten und auch keine ihrer Lichtstrahlen zu sehen waren", sagt Azoulay.

 

„Die Beleuchtung wurde Teil der Architektur und nicht zu etwas, das man nur betrachtet."

 

Präzisionsbeleuchtung für Augmented Reality

 

Das Lichtdesign führte die Besucher zu den Snapchat-Zonen – Bereichen, die eine zusätzliche Herausforderung für die Beleuchtung darstellten.

Jeder Bereich benötigte deutlich mehr Licht als die umgebende Höhle, damit die Besucher mit den Augmented-Reality-Inhalten und Smartphone-Apps interagieren konnten, während gleichzeitig genügend Kontrast erhalten blieb, um die Gesamtatmosphäre zu bewahren.

In jeder Zone markierte ein kleiner Stein den Interaktionspunkt, an dem Besucher einen QR-Code scannen konnten, um digitale Animationen aufzurufen, darunter eine Tänzerin, herannahende Fledermäuse und Visualisierungen, die auf die Bewegungen der Menschen in ihrer Umgebung reagierten.

Für diese Bereiche entschied sich Azoulay für eine Deckenbeleuchtung. Die Lichtstärken mussten genau richtig sein, damit der Kontrast zum Rest des Kunstwerks nicht zu stark ausfiel und die Augmented-Reality-Brillen weiterhin einwandfrei funktionierten. Um ein Gleichgewicht zu finden und Kontrast, Intensität und Tiefe innerhalb der gesamten Lichtumgebung zu schaffen, setzte der Designer zusätzlich reflektiertes Licht von oben ein.

Azoulay nutzte eine Kombination aus Chorus Line 16-, Rayzor 760- und Artiste Picasso-Leuchten, um diese Blickpunkte zu schaffen. Die Picasso-Leuchten lieferten die für das AR-Erlebnis erforderliche höhere Lichtintensität, während die Chorus Line- und Rayzor-Leuchten reflektiertes und umgebendes Licht beisteuerten, um die Kontinuität mit dem Rest der Höhle zu wahren.

 

„Die Lichtintensität musste genau richtig sein", erklärt Fabrice Azoulay.

"Wir brauchten genügend Intensität für das Augmented-Reality-Erlebnis, aber der Kontrast zum Rest des Kunstwerks durfte nicht zu stark sein."

 

Der bewusste Einsatz einer weißen Oberfläche an der Rückseite der Konstruktion trug dazu bei, das reflektierte Licht zu maximieren, sodass der Designer helle Bereiche schaffen konnte, ohne auf übermäßige Direktbeleuchtung zurückgreifen zu müssen. Was die Farbe der Projektion angeht, beschreibt er sie als eine Mischung aus Weiß und RGB mit einer subtilen Betonung von Rot.

Auch die Innenbeleuchtung profitierte von der geringen Wärmeabgabe der LED-Technologie. Angesichts der steigenden Temperaturen während eines außergewöhnlich heißen Pariser Sommers war es ein wichtiger Aspekt, die Wärmeentwicklung im Inneren der geschlossenen aufblasbaren Struktur so gering wie möglich zu halten.

 

Außerhalb der „Cave"

 

 

Nach Einbruch der Dunkelheit erhielt das Äußere der bergähnlichen Struktur eine ganz andere Ausstrahlung. Zwei 10 Meter hohe Türme, die auf Plattformen nahe der Seine positioniert waren, trugen jeweils acht Elation Proteus Maximus LED-Profilscheinwerfer, die die nötige Leistung lieferten, um das Kunstwerk über seine großen Außenflächen hinweg zu beleuchten.

Azoulay nutzte zudem ausgiebig die integrierten Prismeneffekte der Scheinwerfer und verlieh der nächtlichen Präsentation damit eine weitere Dimension. Zusätzliche Rayzor 760-Scheinwerfer, die in den vertieften Nischen der Brücke positioniert waren, sorgten für eine Verstärkung der Außenbeleuchtung.

 

Der Standort brachte hinsichtlich der Lichtprojektion Einschränkungen mit sich. Bäume versperrten den Zugang zu den Enden der Struktur, was einen Querbeleuchtungsansatz erforderte, während die belebte Seine, nahegelegene Gebäude und Wohngebiete eine sorgfältige Kontrolle des Streulichts erforderten. Fabrice Azoulay nutzte die Ausrichtungsblenden des Proteus Maximus, um den Lichtstrahl präzise einzugrenzen und unerwünschtes Licht zu verhindern.

Ein natürlicher Bestandteil des Kunstwerks

Die Elation-Scheinwerfer standen in ausreichender Anzahl bei Dushow zur Verfügung, und Elation ist eine Marke, die CANAL LED selbst seit mehreren Jahren vertreibt. Die Programmierung der Beleuchtung erfolgte über sechs Tage und zwei Nächte hinweg, und trotz wetterbedingter Herausforderungen, die die Teams dazu zwangen, die Ausrüstung abzubauen und neu zu installieren, um vom Wind zerrissene Stoffbahnen zu ersetzen und anschließend die Programmierung zu wiederholen, war das Projekt ein großer Erfolg.

 

„Für mich lag der Erfolg des Designs darin, dass sich die Beleuchtung wie ein natürlicher Bestandteil des Kunstwerks anfühlte. Alles musste der Architektur, der Interaktion und der Atmosphäre dienen, und als all diese Elemente zusammenkamen, wurde die Beleuchtung Teil des Erlebnisses", so Fabrice Azoulay.

 

Material von Elation:

• 137 x Chorus Line 16
• 24 x Proteus Rayzor 760
• 18 x Proteus Maximus
• 12 × Artiste Picasso